剧场舞台音响使用常见的5种误区
一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂,没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架,但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误,归结起来主要有下面几点:
1、对种类和数量过多追求
这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台,并辅之以大量的微动升降台,前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。
2、对剧场追求过高的标准
一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列,在国际上不落后,能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外,其他剧院都不在话下。
剧院多采用抗噪性能好、灵敏度低的心形、超心形的动圈传声器等。辽宁原装进口剧院音响信誉保证

习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。 辽宁原装进口剧院音响信誉保证剧院音响系统配合合理。

伴随着这些年小剧场话剧的兴起,话剧消费市场变得热火朝天,小剧场话剧的创作也随之进入了一个新的阶段。相对于传统的话剧创作,小剧场话剧的各大创作元素都有了较大的突破。其中,作为创作元素之一的舞台音响的创新性表现明显。本文将结合小剧场话剧的特点阐述其音响设计的要点,音响系统搭建的具体情况以及音响操控的相关事项。***根据目前市场上小剧场话剧存在的一些问题提出舞台音响发展受到的制约,并对未来的小剧场话剧舞台音响的发展进行前景分析。
小剧场话剧的舞台音响包括音响设计、音响系统搭建和音响操控几个部分。舞台音响设计是舞台音响师在阅读剧本以后,为了让话剧达到某种艺术效果,对整个话剧的声音元素如音乐、音响和某些语言进行相关艺术创作。音响操控是在演出过程中遵循音响设计理念,现场运用音响设计方案,配合话剧的其他各个创作元素,实现话剧的艺术效果。这三个部分是紧密联系的,它们有序配合才能使话剧的舞台音响发挥比较好的水平。
近年来在国外出现了“扩声系统优化设计”的理论,并在许多专业剧院中得到应用并取得了良好的效果。所谓“优化设计”,主要指的是在常规的声压级、均匀度、清晰度等设计目标外,更加关注相干声源的声干涉问题,以及更宽频带的指向性控制问题。如何有效解决音箱阵列本身的干涉以及合成声场中的声干涉问题,这也是直接影响音乐明晰度的主要因素。对音箱频率及相位响应的优化,对声系统的高精度调试、校准等技术的应用,可以有效地提高扩声系统的还原性能,从而进一步改善听闻效果,这些扩声声场设计理论与方法是大量的工程应用实践与实验室实证相结合的成果。剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。

考虑频率在乐队的分布
另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ(均衡器)。其他乐手要尽量将低音的频率收细,以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说,我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围,令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是,低频过大亦可能会令人感觉不舒服,亦容易令bass的音色模糊一片,起音变得蒙眬,这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。
不要只在自己角度调较音色
多次演出的经验,发觉大部分情况下,bass手自己、台上其他乐手以及观众三方,往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大,旁边的队友却说听不到,观众却说刚刚好;也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片,观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时,我们常会拿着乐器走出台前,听听观众可能会听到的效果,然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果,在观众的位置会听到什么效果」。不过,如果现场有控音师,就可以少考虑观众那一环,因为专业的控音师可以为你的声音把关,但如果是一般小型演出场地,bass手就唯有自己兼顾了。另一方面,如果习惯下一点所说的「不投入」演出,甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。
剧院音频系统,均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。天津原装剧院音响信誉保证剧院音响系统中应配备多通路的无线传声器系统,头戴式、手持式、领夹式传声器头要互相搭配。辽宁原装进口剧院音响信誉保证
演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
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